"La oscuridad no puede expulsar a la oscuridad, sólo la luz puede hacer eso. El odio no puede expulsar el odio, sólo el amor puede hacer eso"
- Martin Luther King
NOTICIAS MUSICALES
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Divulgan nota encontrada en la billetera de Kurt Cobain
“Tú Kurt Cobain aceptas a Courtney Michelle Love como tu legalmente trituradora esposa, aunque ella sea una perra con acné y mande por el sifón todo tu dinero drogándose y prostituyéndose”. Es ese el contenido de la nota escrita, presuntamente, por la mano de Kurt Cobain y encontrada en la escena delsuicidio, el 8 de abril de 1994 al interior de la billetera que portaba.
La pequeña nota es coronada por el membrete del hotel ‘The Phoenix’, un espacio calificado por CBS como un “resort urbano”, que aún hoy se frecuenta por personajes de la escena del rock alternativo en el distrito Tenderloin de la ciudad de San Francisco.
La nota, desclasificada luego de un requerimiento de información realizado por la cadena CBS News, forma parte de una serie de fotografías y documentos entregados por los organismos policiales de Seattle en el aniversario número 20 de la muerte de Cobain
Pese a toda la nueva información que ha salido a la luz pública luego del acceso a los archivos de la policía sobre el caso, el mismo ente ha confirmado que no se presenta ningún posible cambio en la hipótesis original que se utilizó para esclarecer los hechos alrededor de la muerte del cantante de Nirvana.
De acuerdo a The Wrap, aunque siga cerrado el caso y el suicidio sea innegable (se han tejido numerosas teorías conspiratorias al respecto), el texto sarcástico es una muestra de la precariedad de la relación entre Cobain y su esposa.
La pauperización en el trato de esta pareja de artistas del género que se denominó como Grunge (Courtney Love fue vocalista de la agrupación Hole) era ya conocida a comienzos de los 90.
Esta nueva revelación, por otra parte, se contrapone directamente a los calificativos que utilizó Cobain en su presunta nota de suicidio, donde describe a Love como una “diosa (…) que destila ambición y empatía”.
Carta escrita por Kurt Cobain a Courtney Love en 1991. Cobain llegó a liderar en 2006 la lista de artistas desaparecidos con más ingresos anuales que realiza la revista Forbes, por delante incluso de Elvis Presley, aunque el ‘rey del rock’ volvió a dominar esta clasificación en las siguientes ediciones.
Fuente: EFE
FESTIVAL ROCK AL PARQUE 2014 - 20 AÑOS
Rumbo a la celebración de sus 20 años el Festival Rock al Parque entrega un avance de su programación con algunos de los artistas y bandas oficialmente confirmadas por el IDARTES.
Este año el Festival Rock al Parque cumple 20 años y lo celebrará los próximos 16, 17 y 18 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Teatro al Aire Libre La Media Torta. Para el 2014 se renovarán los componentes artísticos característicos de su trayectoria, así como la fuerza de su pluralidad. Este avance de la programación tan solo constituye una parte del cartel que será completado con un próximo anuncio de artistas distritales, nacionales e internacionales entre los meses de mayo y junio.
La lista la encabezan Aterciopelados, Black Label Society, Exodus, Fishbone, Killswitch Engage, seguidas por Sly & Robbie, Nile, The Casualties, Pro-Pain, Carajo, De la Tierra, Juana Molina, Gepe, La Etnnia y Hoppo!, el nuevo proyecto del cantante de Café Tacvba, Rubén Albarrán.
Aterciopelados realizará el primer show oficial de su reencuentro y celebración de sus primeros 20 años de trayectoria, así mismo se presentará la Etnnia que también hace parte de una serie de shows especiales con agrupaciones nacionales y distritales seleccionadas por la organización de forma directa y a través de una convocatoria que se cierra este viernes 25 de abril.
Para esta edición del Festival el componente artístico maneja cuatro criterios: Shows especiales, Invitados latinoamericanos, Artistas del Mundo y Apuestas Distritales que responden a las bandas bogotanas seleccionadas por convocatoria.
Conozca las reseñas de las bandas que hacen parte de este avance de la programación. En redes, puede compartir la información con los numerales #RockalParque20Años.
“Tú Kurt Cobain aceptas a Courtney Michelle Love como tu legalmente trituradora esposa, aunque ella sea una perra con acné y mande por el sifón todo tu dinero drogándose y prostituyéndose”. Es ese el contenido de la nota escrita, presuntamente, por la mano de Kurt Cobain y encontrada en la escena delsuicidio, el 8 de abril de 1994 al interior de la billetera que portaba.
La pequeña nota es coronada por el membrete del hotel ‘The Phoenix’, un espacio calificado por CBS como un “resort urbano”, que aún hoy se frecuenta por personajes de la escena del rock alternativo en el distrito Tenderloin de la ciudad de San Francisco.
La nota, desclasificada luego de un requerimiento de información realizado por la cadena CBS News, forma parte de una serie de fotografías y documentos entregados por los organismos policiales de Seattle en el aniversario número 20 de la muerte de Cobain
Pese a toda la nueva información que ha salido a la luz pública luego del acceso a los archivos de la policía sobre el caso, el mismo ente ha confirmado que no se presenta ningún posible cambio en la hipótesis original que se utilizó para esclarecer los hechos alrededor de la muerte del cantante de Nirvana.
De acuerdo a The Wrap, aunque siga cerrado el caso y el suicidio sea innegable (se han tejido numerosas teorías conspiratorias al respecto), el texto sarcástico es una muestra de la precariedad de la relación entre Cobain y su esposa.
La pauperización en el trato de esta pareja de artistas del género que se denominó como Grunge (Courtney Love fue vocalista de la agrupación Hole) era ya conocida a comienzos de los 90.
Esta nueva revelación, por otra parte, se contrapone directamente a los calificativos que utilizó Cobain en su presunta nota de suicidio, donde describe a Love como una “diosa (…) que destila ambición y empatía”.
Carta escrita por Kurt Cobain a Courtney Love en 1991. Cobain llegó a liderar en 2006 la lista de artistas desaparecidos con más ingresos anuales que realiza la revista Forbes, por delante incluso de Elvis Presley, aunque el ‘rey del rock’ volvió a dominar esta clasificación en las siguientes ediciones.
Fuente: EFE
Fuente: EFE
FESTIVAL ROCK AL PARQUE 2014 - 20 AÑOS
Rumbo a la celebración de sus 20 años el Festival Rock al Parque entrega un avance de su programación con algunos de los artistas y bandas oficialmente confirmadas por el IDARTES.
Este año el Festival Rock al Parque cumple 20 años y lo celebrará los próximos 16, 17 y 18 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Teatro al Aire Libre La Media Torta. Para el 2014 se renovarán los componentes artísticos característicos de su trayectoria, así como la fuerza de su pluralidad. Este avance de la programación tan solo constituye una parte del cartel que será completado con un próximo anuncio de artistas distritales, nacionales e internacionales entre los meses de mayo y junio.
La lista la encabezan Aterciopelados, Black Label Society, Exodus, Fishbone, Killswitch Engage, seguidas por Sly & Robbie, Nile, The Casualties, Pro-Pain, Carajo, De la Tierra, Juana Molina, Gepe, La Etnnia y Hoppo!, el nuevo proyecto del cantante de Café Tacvba, Rubén Albarrán.
Aterciopelados realizará el primer show oficial de su reencuentro y celebración de sus primeros 20 años de trayectoria, así mismo se presentará la Etnnia que también hace parte de una serie de shows especiales con agrupaciones nacionales y distritales seleccionadas por la organización de forma directa y a través de una convocatoria que se cierra este viernes 25 de abril.
Para esta edición del Festival el componente artístico maneja cuatro criterios: Shows especiales, Invitados latinoamericanos, Artistas del Mundo y Apuestas Distritales que responden a las bandas bogotanas seleccionadas por convocatoria.
Conozca las reseñas de las bandas que hacen parte de este avance de la programación. En redes, puede compartir la información con los numerales #RockalParque20Años.
Residente de Calle 13: un revolucionario de plástico
René Pérez, es hijo de un abogado y de una reconocida actriz, estudió en Georgia y Barcelona, se casó con una modelo, vive en una mansión en Manhattan pero se cree el Ché Guevara de la música
El sábado 30 de marzo Calle 13 tocó ante 50 mil fanáticos en el coliseo Foro Sol de México. El concierto transcurría con normalidad, es decir, ya Residente había gritado unas cuantas arengas contra el imperialismo yanqui y el capitalismo, cuando un fervoroso fan se subió al escenario con la esperanza de abrazar a su ídolo. René apenas sintió que los brazos del joven rodeaban su cuello se volteó asustado y vio cómo a este ya lo sostenían dos de sus escoltas. Aprovechando que el presunto agresor estaba neutralizado, le propinó severo gancho en el estómago al muchacho que luego fue sacado a empujones del escenario. La masa, enfebrecida y borracha con la presentación del Divo boricua, ovacionó otro de sus ya conocidos gestos de valentía.
Al día siguiente, cuando la prensa mexicana empezó a criticar con dureza la cobarde acción del cantante, este sacó en la cuenta de twitter de la poderosa disquera Sony Music, una foto con Beto, el joven golpeado, mientras brindaban con un trago de mezcal. Debajo de la misma venían unas palabras que difícilmente podían interpretarse como una disculpa: “Gracias Beto por las disculpas, son simultáneas! Gracias por brindar contra el amarillismo. Saludos a la familia!”. Para René el problema no radica en que su comportamiento se parezca cada vez más al de un matón de barrio, sino que la prensa, perteneciente siempre a las oscuras multinacionales que él combate incansablemente, lo viene persiguiendo desde hace rato sólo porque es un humilde héroe cuya única pretensión es salvar al mundo.
Qué triste para todos los que nos gustó alguna vez Calle 13, ver como René ha dejado de ser un aguerrido cantante para convertirse en un autoproclamado profeta. La desbordada popularidad de la cual goza el grupo que el formó, junto con su medio hermano Eduardo Cabra, mejor conocido como Visitante, le inoculó la peligrosa enfermedad que sufren Bono o Manu Chao : la del mesianismo exacerbado.
Es una verdadera pena que hayan terminado tomándose tan en serio. Su último disco, Multi-Viral, lanzado al mercado el pasado mes de marzo, confirma lo anterior. El ego desbordado ha atacado a este hombre de 36 años, nacido en un hogar de clase media alta y no en La Perla como muchos creíamos. Es hijo de un abogado y de la reconocida actriz puertorriqueña Flor Joglar de Gracia y nunca vivió una infancia llena de privaciones, como declaró en el 2011 justo después de arrasar en el Grammy latino.
GENEROS MUSICALES
Rock clásico
El Rock clásico (Classic rock en inglés) es un formato o clasificación usado en el contexto de la radio y la industria fonográfica estadounidenses, el cual se ha empleado para categorizar artistas de blues rock, hard rock rock progresivo y soft rock surgidos desde fines de los años 60 hasta la década de 1980, mayormente aquellos que alcanzaron masividad. Esta denominación comercial es un derivado del llamado Album oriented rock más que un estilo en sí mismo, ya que todas las bandas y artistas de Rock clásicoposeían y poseen estilos propios que los identifican, e incluso muchos pertenecen a géneros diferentes.La estación de radio KRBE de Houston (Texas) fue la primera, en 1983, en utilizar el término como se lo conoce actualmente; su programación consistía exclusivamente en canciones de artistas, desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, la fórmula pronto alcanzó popularidad y fue copiada por otras estaciones (las llamadas "Classic rock radios"), pasando el término (Classic rock) también a la industria como una etiqueta que designa artistas comercialmente establecidos que tuvieron su época dorada en aquellos tiempos (1960s y 70s). El término Classic rock no debe ser confundido con los artistas del Rock and roll clásico de la década de 1950, ya que fue acuñado con posterioridad, y no está específicamente relacionado con estos.
Blues rock
Blues rock Orígenes musicales Blues
Rock and roll
Boogie-woogie
Rhythm and blues Orígenes culturales Inglaterra, en la década de 1960 Instrumentos comunes Guitarra, Bajo, Batería,Armónica, Teclado, Voz,Saxofón, Cello Popularidad Alta en las décadas de 1960 y 1970, siendo aún popular actualmente Fusiones punk blues, hard Rock, heavy metal, boogie rock, folk blues
El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y
del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este
género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la
década de 1960 por grupos musicales como Cream, The Jimi Hendrix
Experience y The Doors , los cuales experimentaron e innovaron a partir
de la música de intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf
y Muddy Waters.
Fusiones
- Punk blues es un género musical híbrido que combina elementos musicales
del blues eléctrico y del punk, junto con otros estilos como post-punk, swamp
rock, roots rock y rock and roll temprano. El punk blues «utiliza la estructura
y la instrumentación sencilla del blues, combinándola con la actitud, crudeza
y guitarras distorsionadas del punk».
El origen de este género musical se encuentra en el sonido del garage rock
de mediados de la década de 1960 y en el disco deThe Gun Club Fire of Love
de 1981, aumentando su popularidad en la década de 1990 con grupos musicales
como Jon Spencer Blues Explosion, The Gories y Gibson Brothers, continuando
en la década de 2000 gracias a los aportes de The White Stripes.
| Blues rock | |
|---|---|
| Orígenes musicales | Blues Rock and roll Boogie-woogie Rhythm and blues |
| Orígenes culturales | Inglaterra, en la década de 1960 |
| Instrumentos comunes | Guitarra, Bajo, Batería,Armónica, Teclado, Voz,Saxofón, Cello |
| Popularidad | Alta en las décadas de 1960 y 1970, siendo aún popular actualmente |
| Fusiones | |
| punk blues, hard Rock, heavy metal, boogie rock, folk blues | |
El blues rock es un género musical que combina elementos del blues y
del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este
género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la
década de 1960 por grupos musicales como Cream, The Jimi Hendrix
Experience y The Doors , los cuales experimentaron e innovaron a partir
de la música de intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf
y Muddy Waters.
Fusiones
- Punk blues es un género musical híbrido que combina elementos musicales
del blues eléctrico y del punk, junto con otros estilos como post-punk, swamp
rock, roots rock y rock and roll temprano. El punk blues «utiliza la estructura
y la instrumentación sencilla del blues, combinándola con la actitud, crudeza
y guitarras distorsionadas del punk».
del blues eléctrico y del punk, junto con otros estilos como post-punk, swamp
rock, roots rock y rock and roll temprano. El punk blues «utiliza la estructura
y la instrumentación sencilla del blues, combinándola con la actitud, crudeza
y guitarras distorsionadas del punk».
El origen de este género musical se encuentra en el sonido del garage rock
de mediados de la década de 1960 y en el disco deThe Gun Club Fire of Love
de 1981, aumentando su popularidad en la década de 1990 con grupos musicales
como Jon Spencer Blues Explosion, The Gories y Gibson Brothers, continuando
en la década de 2000 gracias a los aportes de The White Stripes.
de mediados de la década de 1960 y en el disco deThe Gun Club Fire of Love
de 1981, aumentando su popularidad en la década de 1990 con grupos musicales
como Jon Spencer Blues Explosion, The Gories y Gibson Brothers, continuando
en la década de 2000 gracias a los aportes de The White Stripes.
Hard rock
El hard rock (traducido como rock duro) es un género musical derivado del
rock and roll y del blues rock. Surgió a finales de la década del '60 en los
Estados Unidos y Europa, particularmente en Reino Unido. Algunos de sus
principales pioneros fueron The Kinks, The Jimi Hendrix Experience,
Cream, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, y
Black Sabbath.
Más tarde lo innovarian AC/DC, Kiss, Aerosmith y Van Halen.
Dentro de sus orígenes se pueden mencionar estilos y géneros tan
variados como el rock and roll clásico, blues rock, garage rock,
rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista,
fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia.
El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de
rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se puede
mencionar al grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock o incluso
el AOR, entre otros, a los cuales se puede considerar como subgéneros
comprendidos dentro del hard rock.
Canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock
como aunque The Kinks fue el primer artista conocido en incursionar en este
género con su The Jimi Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista
Jimi Hendrix, serían considerados (a partir de 1966) los verdaderos creadores
del rock duro como entidad tangible y concreta.
Durante los años '60 otras bandas practicaron estilos que se consideran
precedentes del género, como Queen, Steppenwolf,Vanilla Fudge,
The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer, entre otros.Sin embargo,
comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron
tres bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad del hard rock.
Estos grupos son Deep Purple con su álbum In Rock, Black Sabbath
con su álbum homónimo y Led Zeppelin con su álbum Led Zeppelin I.
El hard rock (traducido como rock duro) es un género musical derivado del
rock and roll y del blues rock. Surgió a finales de la década del '60 en los
Estados Unidos y Europa, particularmente en Reino Unido. Algunos de sus
principales pioneros fueron The Kinks, The Jimi Hendrix Experience,
Cream, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, y
Black Sabbath.
Más tarde lo innovarian AC/DC, Kiss, Aerosmith y Van Halen.
Dentro de sus orígenes se pueden mencionar estilos y géneros tan
variados como el rock and roll clásico, blues rock, garage rock,
rock psicodélico y la música country pero, desde diferentes puntos de vista,
fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia.
El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros de
rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se puede
mencionar al grunge, el glam metal, el rock sureño, el stoner rock o incluso
el AOR, entre otros, a los cuales se puede considerar como subgéneros
comprendidos dentro del hard rock.
Canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica banda de rock
como aunque The Kinks fue el primer artista conocido en incursionar en este
género con su The Jimi Hendrix Experience, con su virtuoso guitarrista
Jimi Hendrix, serían considerados (a partir de 1966) los verdaderos creadores
del rock duro como entidad tangible y concreta.
Durante los años '60 otras bandas practicaron estilos que se consideran
precedentes del género, como Queen, Steppenwolf,Vanilla Fudge,
The Amboy Dukes, Iron Butterfly o Blue Cheer, entre otros.Sin embargo,
comúnmente se considera que quienes consolidaron al hard rock, fueron
tres bandas del Reino Unido, conocidas como la Trinidad del hard rock.
Estos grupos son Deep Purple con su álbum In Rock, Black Sabbath
con su álbum homónimo y Led Zeppelin con su álbum Led Zeppelin I.
Grunge
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle,
es un subgénero del rock derivado del hard rock y el rock alternativo
influido por el noise rock, tomando sonidos cercanos al hard rock,
el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas
al rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con
grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de
Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía
que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop,
apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del
naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana.
Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras
fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales,
muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes;
mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto,
las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron
influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un género familiar a
varios derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el
metalcore aunque se diferencian ya que cada género tiene sus
aspectos propios.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de
la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito
comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam.
Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del
grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo. A pesar
de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus
de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los
medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron
conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de
algunos de sus integrantes.
La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la
década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento,
en 2013 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Veruca Salt,
Stone Temple Pilots,Soundgarden, Alice in Chains y The Smashing Pumpkins.
Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior
desarrollo del rock.
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle,
es un subgénero del rock derivado del hard rock y el rock alternativo
influido por el noise rock, tomando sonidos cercanos al hard rock,
el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas
al rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con
grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de
Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía
que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop,
apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del
naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana.
Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras
fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales,
muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes;
mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto,
las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron
influenciadas por el Sludge metal. El grunge es un género familiar a
varios derivados del hardcore punk tales como el post hardcore o el
metalcore aunque se diferencian ya que cada género tiene sus
aspectos propios.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de
la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito
comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam.
Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del
grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo. A pesar
de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus
de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los
medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron
conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de
algunos de sus integrantes.
La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la
década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento,
en 2013 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Veruca Salt,
Stone Temple Pilots,Soundgarden, Alice in Chains y The Smashing Pumpkins.
Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior
desarrollo del rock.
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